chul's thinking

CMS(color management system)란 입력장치(카메라, 스캐너) - 재생장치(모니터, TV) - 출력장치(프린터, 인쇄기)에 이르는 작업의 전과정에 있어 톤, 콘트라스트, 색조가 균일하게 유지되도록 맞추는 작업을 말한다. 이것까지 일일이 신경써야 되나 싶을 수도 있지만, 정작 내 모니터에서 보던 사진이 다른 모니터에서 영 엉뚱한 색으로 보이고 있다던가 인화를 해보니 말도 안되는 색과 밝기로 나왔다던가 하는 경험을 몇 번만 해본다면 생각이 달라질지도 모른다.

사진을 찍을 때 아무리 노출을 적절히 맞춰도, 화이트밸런스 세팅에 아무리 신경을 써도 CMS가 제대로 안된 모니터, 스캐너, 프린터로 작업을 하고 있다면 도로아미타불이다. 하물며 전문적인 인쇄/인화를 해야 한다면 그 중요성은 말할 것도 없다.(그럼에도 거의 신경을 안 쓰고 사는 영세 출판사, 잡지사도 꽤 많은 것이 현실이다.) 제대로 CMS 작업을 하려면 상당한 전문성이 요구되지만 사진 찍는 사람들은 최소한 두 가지라도 봐놓아야 한다. 우선 자기가 쓰는 모니터 세팅 제대로 하기이며, 다음은 현상/인화를 할 경우 테스트와 비교를 거쳐가며 제대로 해주는 업체를 알아내기다. 이 글에서는 전자에 대해 다룬다.

1. 콘트라스트와 브라이트니스 맞추기

두 가지 방법이 있는데, 기왕이면 둘 다 확인해보는 편이 좋겠다. 어느 방법을 동원하더라도 모니터를 켜자마자 해서는 안 된다. 켠지 30분은 지난 후에 세팅해야 한다. (1)은 CRT(브라운관) 모니터에만 적용할 수 있는 방법이라는 의견도 있다.

  (1) 모니터 색(전원을 껐을 때 나오는 원래 색)을 기준으로 맞추기 - 출처: [쨍한 사진을 위한 DSLR 활용 테크닉]

    a. 모니터의 바탕화면을 순흑색으로 채운다. 익스플로러 창 같은 것을 새까만 색이 나오도록 어떻게 해볼 수도 있지만, 가장 확실한 방법은 미리 포토샵 등으로 순흑색 이미지 파일을 하나 만들어둔 후, 바탕화면에서 마우스 오른쪽 버튼 -> 등록정보 ('디스플레이 등록정보'가 나옴) -> '배경으로 사용할 그림 또는 HTML 문서 선택'에서 만들어둔 순흑색 이미지를 불러오는 것이다.

    b. 모니터 세팅 버튼(모니터 밑에 붙어있는)으로 화면 사이즈를 가로나 세로로 줄여서, 모니터가 원래 가지고 있는 새까만 색이 화면 여백에 나오게끔 만든다.

    c. 역시 모니터 세팅에서 우선 콘트라스트와 브라이트니스를 모두 100으로 맞춘다.

    d. 콘트라스트는 놔두고, 브라이트니스를 점점 줄이면서 바탕화면 안의 색과 배경의 색(=표시되는 색과 원래 모니터의 색)이 똑같아질 때까지 조정한다.

    e. 조정이 끝나면 화면 사이즈를 원상복구시킨다. 물론 바탕화면 이미지도 원하는 것으로 원상복구시키면 된다.

  (2) 무채색 색상표를 보고 맞추기 - 출처: SLR클럽

2. RGB 삼원색의 밸런스 맞추기

모니터는 모든 색을 Red, Green, Blue 삼원색의 혼합으로 표현한다. 이 색깔 간의 밸런스가 맞추는 것도 무척 중요하다.

  (1) 어도비 감마 프로그램을 이용하여 맞추기

    a. 포토샵 등을 설치하면 어도비 감마도 설치된다. 제어판에서 'Adobe Gamma' 실행 -> 'Control Panel' 선택 -> '다음' 클릭.

    b. 'Gamma' 항목 밑의 'View Single Gamma Only'를 해제하면 삼원색이 나온다. 여기서 각각 가장자리와 가운데 사각형의 분간이 최대한 안 되도록 조정한다. 그밖의 설정에 대해서는 다른 정보글(예를 들면 이것)이 많이 있으니 참고하면 된다.

    c. 이렇게 한 후에는 컴퓨터가 시작할 때마다 어도비 감마가 실행되도록 해야 한다. 혹시 안 되어있다면 'Adobe Gamma Loader'를 윈도우의 '시작 -> 프로그램 -> 시작프로그램' 안에 집어넣어놓는다.

  (2) 비디오 카드에 딸려오는 프로그램을 이용하여 맞추기

    a. 비디오 카드 회사가 어도비 감마 비슷한 프로그램을 제공하기도 한다. 예를 들어 NVidia 계열의 드라이버는 'NVidia settings'라는 것이 작업표시줄에 뜨게 된다. 이것도 효과는 같다.

    b. NVidia를 예로 들면, 작업표시줄에서 해당 아이콘 클릭 -> '바탕화면 컬러 콘트롤'을 선택해도 되고, 바탕화면에서 마우스 오른쪽 버튼 -> 등록정보 ('디스플레이 등록정보'가 나옴) -> 설정 -> 고급 -> 맨오른쪽의 해당 제품 항목 -> '컬러 조정'으로 들어가도 된다.

    c. 이 중에 나오는 '디지털 선명도 조정'도 적절히 높이면 유용하다.

3. 그밖의 모니터 설정

많은 이들이 모니터의 기계적 설정을 기본값으로 쓰고 있지만, 이것도 체크해볼 필요가 있다. 아래의 설명들은 바탕화면에서 마우스 오른쪽 버튼 -> 등록정보 ('디스플레이 등록정보'가 나옴) -> '설정'까지 일단 들어간 것을 전제로 한다.

  (1) 색

  이상만 없다면 '트루컬러(32비트)'로 하는 게 좋다.

  (2) 해상도(가로세로 비율)

  CRT(브라운관) 모니터의 비율은 4:3, 즉 1024*768 또는 1280*960 또는 1600*1200 이다. 그밖의 비율을 취향대로 선택할 일이 아니다. 그러나 17인치 LCD모니터에 한해서는 고유의 해상도인 1280*1024로 해야 픽셀의 가로세로 비율이 정방형으로 맞게 된다. 또한 이렇게 맞춰야 화질도 제대로 나온다. 주의할 사항이다.

  참고로 LCD 모니터는 크기도 작고 무게도 가볍고 전기도 적게 먹고 열도 덜 나는 친환경 제품이지만, 결정적으로 정확한 색과 콘트라스트의 표현력에 있어 CRT보다 뒤진다는 단점이 그 동안 지적되어왔다.(한편 게이머들도 반응속도가 약간 느리다고 해서 LCD를 꺼렸었다.) 그러나 최근의 기술은 이런 단점들을 많이 극복하고 있는 것으로 보이며, 나아가 LCD는 대신에 화면의 왜곡이 전혀 없다는 큰 장점이 있다. 브라운관의 경우 곡면은 물론 일반평면도 왜곡이 상당하며, 완전평면인 제품은 몇 가지 되지도 않지만 그것마저 왜곡이 완전히 없는 것은 아니다. 디자인/사진작업을 위한 전문가용 LCD 모니터로는 브라운관 시대로부터의 명품인 에이조(Eizo, 일본제품)가 정평이 있다. 애플, 소니 등의 제품 역시 전문가들이 추천한다.

  (3) 재생빈도(수직주사율)

  모니터는 형광등과 원리가 같아서 빠른 속도로 계속 깜박거리고 있다. 이것을 재생빈도라고 해서 Hz로 표시하는데, 1초에 60번 깜박거리면 60Hz다. 그런데 사람에 따라서는 70Hz까지도 효과가 없는(=깜박거림을 인지하는) 수가 있다고 한다. 따라서 이 수치를 적어도 70Hz 이상으로 설정하는 게 좋다. 내 모니터는 유난히 깜박거림이 심하고 눈이 피로하다 싶으면 이 설정부터 살펴보는 게 좋다.

    a. 디스플레이 등록정보 설정에서 고급 -> 모니터 -> 모니터 설정 -> '재생 빈도'로 들어간다.

    b. '이 모니터가 표시할 수 없는 모드 숨기기'를 먼저 체크해놓는다.

    c. 재생 빈도 목록에서 일단 제일 높은 수치를 선택해본다.

    d. 재생빈도와 선명도는 원래 반비례 관계다. 화면(특히 글자)이 흐릿해지지 않았나 확인하면서 화면도 또렷하고 깜박거림도 없는 적정수치를 찾아낸다.(위에서 말했듯 깜박거림을 인지하는 정도가 사람에 따라 다르므로 수동으로 맞출 수밖에 없다. 60Hz는 깜박거리기 쉽고 85Hz는 흐릿해지기도 하고 왜곡이 늘어나기 쉬워서 보통은 75Hz 정도를 많이 선택한다.)

  (4) 색온도(색상선택)

  보통 6500K와 9300K가 있는데, 특별한 이유가 없는 한 6500K로 맞춘다. 바꾸려면 모니터 세팅 버튼으로 할 수도 있고, 어도비 감마를 통해 미세조정할 수도 있다. 이 수치를 바꾸면 아마도 맨 위 항목부터 다시 맞춰야 할 것이다. 어도비 감마에서는 아래 그림의 'Measure'로 들어가면 된다.

  참고로 K는 색온도(캘빈 온도)의 약자로서 광원의 색깔을 나타내는 수치인데(밝기를 말하는 것이 아니다), 낮을수록 백열등처럼 누르스름해지고 높을수록 그늘처럼 푸르스름해진다. 디카에서의 화이트 밸런스가 바로 이와 관련된 것이다.

라이카 M 시리즈-1

  1954년에 등장한 ‘라이카 M3’(Leica M3)는 그 당시 카메라의 전통적인 디자인과 레이아웃에서 근본적으로 탈피한 최초의 카메라이다. 바르나크형 ‘라이카’와는 달리 디자인은 물론 모든 기구가 일신되어 있었다.

  먼저 밑뚜껑이 열리는 ‘IIIf’와는 뒷뚜껑이 열리게 되어 필름 장전이 쉬워졌고, 필름 감기 노브가 레버로 바뀌었으며, 파인더에는 90mm와 135mm 브라이트 프레임이 있어 렌즈 교환 때는 시야가 자동으로 변환되고, 시차 자동보정과 단독노출계가 셔터 다이얼과 연동되는 등 여러 기능이 완전히 달라진 것이다. 또 렌즈 마운트도 베이어닛 방식의 M 마운트로 되었다.

  셔터 스피드가 초기 모델에는 B, 1/2, 1/5, 1/10, 1/25, 1/50, 1/100, 1/200, 1/500, 1/1000초였으나, 57년에 B, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000초의 등비수열(等比數列)로 변경되었다. 또 셀프 타이머가 부착되었고, 렌즈가 우발적으로 풀리는 것을 방지하기 위해 베이어닛 해제 버튼 주위에 반원의 보호용 콜라(collar)가 있다. 55년에는 뷰 파인더 선택 레버가 부착되었고, 또 필름 압판(壓板)이 원래는 유리였으나, 57년에 금속판으로 변경되었다. 그리고 58년에는 필름 감기 레버도 2회전에서 1회전으로 되었고, 피사계심도 표시기가 렌지파인더 이미지 프레임에 추가되었다.

           Leica M3(노출계부착)-1954~68, 서독                        Leica MP-1956~57, 서독

  그러나 ‘M3’의 특징은 무엇보다 시스템 카메라로서 풍부한 액세서리에 있었다. 21mm 초광각 렌즈부터 거리계 연동에 의한 135mm까지와 비조플렉스를 병용하는 65mm부터 400mm까지의 장초점 망원 렌즈, 각종 보조 파인더와 접사 및 확대장치, 현미경 촬영장치 등 최고의 시스템 카메라에 손색이 없었다. ‘M3’는 68년에 제조 중지될 때까지 여러 가지 변형들이 나왔는데, 모두 226,178대가 생산되었다.

  한편 1956년에는 ‘라이카 MP’가 나왔는데, 이것은 전문가용으로 ‘M3’에 래피드 와인드 장치인 라이카비트(Leicavit)를 밑판에 부착시킨 특수 버전이다. 약 500대가 생산되었다고 하며, 기어가 황동 대신 열처리된 강철로 되어 있어 혹사에도 충분히 견딜 수 있는 것이 특징이다.

  1958년에는 파인더의 광학계를 간략하게 변경한 보급형인 ‘라이카 M2’ (Leica M2)가 발매되었는데, 파인더의 브라이트 프레임에 35mm를 추가하고 135mm를 생략하여 오히려 실용적이었다. 이 파인더의 기본설계는 84년의 ‘M6’까지 그대로 이어졌다. 초기 모델에는 셀프 타이머가 없었으나 후기에는 옵션으로 추가되었고, 감기/되감기 해제기구도 초기에는 푸시 버튼형이었으나, 후기에는 레버 타이프로 되었다. 셔터 속도는 B, 1~1/1000초의 등비수열로 된 배수(倍數) 시스템이다.

                  Leica M2-1958~67, 서독                                  Leica M1-1959~64, 서독

  이어서 59년에는 ‘M3형’에서 거리계와 셀프타이머가 생략된 특수촬영을 목적으로 한 ‘라이카 M1’ (Leica M1)이 나왔다. 이것은 과학이나 의학, 복사 등 비소플렉스 미러 리플렉스(Visoflex mirror reflex housing)용으로 개발된 것이어서 뷰 파인더에 시차보정용 35mm와 50mm 프레임은 있으나, 랜지파인더는 없다. 셔터 속도는 ‘M2’와 같은 기하급수로 되었고, 윗판의 렌지파인더 창에 모델 명을 표시했다.

  1964년에는 역시 특수촬영용으로 ‘라이카 MD’가 나왔는데, 이것은 ‘M1’을 단순화시킨 모델로 불필요한 부분과 뷰 파인더를 생략했다. 파인더가 필요할 때는 액세서리 슈에 부착하여 사용할 수 있다. 슬롯(slot)이 있는 특수 밑판에는 4mm 폭의 투명한 플라스틱으로 된 색인 띠(index strip)가 있어 데이터를 기록하여 삽입하면 노출 때 필름에 기록되도록 된 것이 특징이다. 이것은 마치 코닥의 고전적인 폴딩 카메라 ‘오토그라프’(Autograph)의 기능을 연상시킨다.

                  Leica MD-1964~66, 서독                                 Leica M4-1967~75, 서독

  1967년에 나온 ‘라이카 M4’(Leica M4)에는 ‘M2’와 ‘M3’의 특징이 잘 결합되어 있다. 파인더에는 35, 50, 90, 135mm의 밝은 시야 프레임이 내장되었다. 새로운 노출계 MR4를 위해 되감기 노브를 튀어올라오는 타이프에서 접는 크랭크 타이프로 위치가 바뀌었고, 렌즈 해제 버튼에 둥근 테두리가 없어졌다. 또 셀프 타이머와 프리뷰 레버가 4각형으로 되어 가운데에는 플라스틱이 삽입되었다. 그러나 무엇보다 ‘M4’의 가장 큰 특징은 필름 장전이 쉽도록 3개의 걸이기구를 만들어 스프러키트를 개량한 것이다.

  이처럼 ‘라이카 M4’는 겉모습은 ‘M2형’의 개량형이지만 전체적으로는 ‘M3형’과 ‘M2형’이 합쳐져 만들어진 새로운 기종이다.

라이카 M 시리즈-2

  1971년에는 처음으로 TTL 노출계를 내장한 ‘라이카 M5’(Leica M5)가 발매되었는데, 종래의 ‘라이카’ 이미지와는 달리 디자인도 약간 달라지고 크기도 전체적으로 약간 커졌다. 셔터 바로 앞에 설치된 CdS 셀이 TTL 측광을 하고, 셔터를 누르면 회전하여 빗겨나도록 되었다. 뷰 파인더상에 보이는 셔터 스피드와 측광지침을 일치시키면 적정노출이 된다. 셔터 스피드는 1/2~1/1000초이며, 2~30초와 B는 수동조절이다. 감기 레버 바로 밑에 있는 셔터 속도 다이얼은 카메라 앞면보다 약간 튀어나와 뷰 파인더의 지침을 보면서 손가락으로 조절할 수 있도록 되어 있다. 뷰 파인더에는 ‘M4’와 같은 35, 50, 90 및 135mm 프레임이 있다. 이 기종은 1975년까지 약 33,900대가 생산되었다.

                Leica M5-1971~75, 서독                               Leica M4-2 -1976~80, 캐나다

  1976년에 등장한 ‘라이카 M4-2’(Leica M4-2)는 ‘M4형’을 개량하여 포르투갈과 캐나다에서 생산한 것이다. ‘M4형’과 다른 점은 액세서리 슈에 X접점이 있는 핫 슈로 된 것과 라이카 와인더를 장착할 수 있고 셀프타이머는 생략된 점이다. 플래시용 2개의 터미널은 뒷판에 배치했다.

  1980년에 발매한 ‘라이카 M4-P’(Leica M4-P)는 처음으로 28mm용 브라이트 프레임이 파인더에 있는 것이 특징이며, 브라이트 프레임은 렌즈 교환에 연동되어 28mm와 90mm, 50mm와 75mm, 35mm와 135mm 3종류로 자동 변환이 된다. 전문가에게 이상적인 렌지파인더는 정확한 초점조절이 가능하며, Summilux 75mm f1.4 렌즈를 이용하면 편리하다. 셀프 타이머는 없고, 전자 인터락이 되는 MP-4 모터드라이브를 장착할 수 있다. ‘M4-P’는 모두 캐나다에서 제조되었다.

            Leica M4-P-1980~87, 캐나다                                  Leica M6-1984, 서독

  그 후 1984년에는 완전 전자식 TTL 측광의 ‘라이카 M6’(Leica M6)이 나왔다. ‘M3’와 같은 크기에 스타일과 뷰 파인더는 ‘M4-P’와 같다. 적정노출일 때는 3각형의 빨간 다이오드가 2개 켜지고, 하나만 켜질 때는 노출과다이다. 초기의 카메라에 셀프타이머가 있던 곳은 바테리실이 되었고, 필름 스피드 세팅 다이얼은 뒷판에 있다. 이 카메라는 처음에 베츨라에서 생산했으나, 그 후 졸름즈에서 생산했다.

  한편 라이츠는 1973년에 일본의 미놀타와 합작으로 콤팩트 라이카를 내놓았는데, 일본에서는 ‘라이츠 미놀타 CL’(Leitz Minolta CL)로, 다른 나라에서는 ‘라이카 CL’로 발매했다. ‘M형’ 라이카의 절번밖에 안 되는 크기에 ‘라이카 M5’와 똑같은 형식의 TTL 노출계를 내장하고, 렌즈 마운트도 같아서 렌즈를 공용할 수 있다.

  전용 렌즈는 Summicron-C 40mm f2와 Elmar-C 90mm f4가 공급되었다. 일본에서 판매된 ‘라이츠 미놀타 CL’에는 Rokkor 렌즈가 장착되었는데, 광학적인 내역을 동일하나 필터 지름이 55mm 대 40.5mm로 작다. 셔터는 포막(布幕) 세로 주행식으로 B, 1/2~1/1000초이고, 셔터 다이얼은 앞면에 있으나 파인더에서 표시된 속도를 확인하면서 오른손으로 조작할 수 있다.

  1981년에는 이것을 좀더 발전시켜 TTL 다이렉트 측광이 되는 AE 기구에 28mm 광각의 시야 프레임을 파인더에 집어넣은 ‘미놀타 CLC’(Minolta CLC)를 발매했다.

                   Leica CL-1973, 서독                                 Leitz Minolta CL-1973, 일본

  ‘미놀타 CLC’는 다이렉트 측광에 의한 조리개 우선의 TTL AE가 가능하고, 전용 스트로보를 사용하면 자동조광도 된다. 뷰 파인더에는 28mm 용 브라이트 프레임이 항상 표시되며, 40mm와 90mm는 렌즈 교환과 연동되어 바뀐다. 모든 프레임이 초점조절과 연동되어 패럴렉스가 자동보정되고, 파인더 왼쪽에 셔터 눈금이 빨간 LED로 표시된다.

                                                  Minolta CLC-1981, 일본

  표준 렌즈는 M-Rokkor 40mm f2가 장착되었고, 교환용으로 M-Rokkor 28mm f2.8과 90mm f4가 있으나, 라이카 M 마운트 렌즈도 사용할 수 있다. 셔터는 전자식 기로 주행의 포막 포컬플레인의 B, 1~1/1000초이며, 전자식 셀프 타이머가 있다.

라이카(Leica). 사진을 처음 배우던 시절, ‘라이카’는 함부로 범접할 수 없는 고매한 이름었습니다. 실체는 없고 이미지만 있었다고나 할까요. 실제로 보지는 못하고 책에 있는 그림이나 사진으로만 접할 뿐이었습니다.

비교적 자세히 라이카를 볼 수 있는 기회는 영화에서였습니다. 80년대 엘살바도르 내전을 취재하는 기자가 주인공이었던 영화 ‘살바도르’에서 사진기자의 목에 걸려 있던 카메라였죠. 밀림지대의 반군부대에 들어가 사진을 몰래 찍는 장면이 있었는데, 몇몇 모습만을 촬영하도록 허가 받았기 때문에 사진기자는 어깨에 캐논의 SLR F-1을 걸치고 뷰파인더도 보지 않은채 라이카로 ‘몰카’를 찍었습니다. 그 장면을 통해 ‘라이카는 셔터소리가 정말 작다’는 것을 알았습니다.

라이카를 실제로 처음 본 것은 대학 1학년 학보사 사진기자 시절. 시위 현장에서 미국인 사진기자를 봤는데 그가 ‘살바도르’에서 봤던 카메라 장비를 그대로 쓰고 있더군요. 캐논F-1(기계식 SLR)과 T-90(오늘날 캐논 EOS시리즈의 원형이죠)에 각각 표준 줌렌즈와 망원 줌렌즈로 취재를 하는데, 그의 목에도 라이카 ‘M’이 걸려있었습니다.

또 라이카를 딱 한번 빌려 써봤다는 저희 아버지에게서 ‘땀구멍까지 다 보이더라’는 전설도 들었죠.

〈라이카, 첫 소형 카메라〉

라이카는 소형 카메라의 살아있는 역사입니다. 1849년 수학자 칼 케르너(Carl Kellner · 당시 23세)가 독일의 베츨러(Wetzler)에 렌즈와 현미경 등을 연구하는 ‘광학연구소’를 설립했고 그의 사후에 에른스트 라이쯔(Ernst Leitz)가 이를 인수했습니다.
당시에는 카메라는 무게가 수십Kg에 달했습니다. 심지어 현상/인화용 암실(Dark Room)이 함께 붙어있는 경우도 있었습니다. 스튜디오 하나가 카메라 하나였던 셈이죠.
하지만 라이카에 의해 ‘손에 쥐고 다닐 수 있는’ 소형카메라가 처음 탄생됐습니다. 1913년 오스카 바르낙(Oscar Barnack)이 개발한 첫 소형 카메라 ‘Ur-Leica’가 탄생합니다. 오늘날 35mm카메라의 원형이 된 이 라이카는 바르낙이 영화 촬영기에서 아이디어를 얻어 설계했다고 합니다. 이 때문에 바르낙은 소형카메라의 아버지라고 불립니다.

라이카 디지룩스2	파나소닉 루믹스 LC-1

다시 시작이란말;;;

2008년이 시작되었다. 아니 시작되고 1/6 시간이 지났다.
올해는 무엇을 원하고 무엇을 할지를 생각해야 하는데, 그렇지 못하고 있다.

계속되는 일들로 나의 일상이 지나가고 있는 것 같다.

같은 일의 반복과 같은 코드를 보며 말이다.

무엇을 해야 할지 모르고 무엇을 한지도 잘 모르는 상태에서 말이다.
물론 우선순위는 존재 한다.

결혼;; 가정;; 이 글자의 의미는 33의 나에게 아주 크게 와 닿고 있다.

그리고 엔지니어라는 이 단어 또한 말이다.

이에 대한 준비 인 것인가? 아님 나 스스로의 위안인 것인가?

또 카메라를 지르기 시작한다.
DMC - L1 지금 미국에서 공수 중이다. 금주 중순쯤에나 정선임님으로 부터 받게 된다.
그리고, 예전 나의 카메라 였던 istDs..
오늘 20만원이란 가격에 구입해 왔다.
물론 나의 계획은 L1에 K마운트 어덥터를 이용하여 쓰려는 것이다.

istDs를 본 순간 가볍다라는 생각이 많이 든다. 그리고, 예전의 그 느낌도 좀 나는 듯 싶다.
이젠 28-80과 50.4를 나의 것으로 두고 사진을 좀 더 배우며 시작하고 싶다.

다시 시작하는 카메라 ... 다시 시작하는 내 인생들이길 바라며;;

벌써 07년의 10/12가 지나가고 있다...
32살의 내가 없어지는 순간들인것 같다...

32살의 난 많은 일들이 지나간 것 같다..
팀도 옮겨보고, 4개월간 나의 70~80%의 열정을 쏟아가며 CDMA를 혼자 완성해버리고..
정말 간만의 외국 여행도 다녀오고..

여자도 만나보고 여자 친구도 만났다..

매년 초 내가 하고 싶은 일들을 적은 것 같다. 올해의 계획을 보면..몇개는 지킨것 같다..
사진모임이나, 여행, 그리고 사랑하는 사람들과 보내는 시간들 말이다..
그리고 또 다른 Turnning Point 가 생기고 있다..